5月18日，“独具‘绛’心——浅绛彩瓷器展”在中国陶瓷琉璃馆展出。

“浅绛”原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。晚清景德镇的工匠将这种画法移植到画瓷上，即以浓淡相间的釉上彩料，在白色的瓷釉上绘画，再染以淡赭、水绿、草绿、淡蓝及紫等色彩，经650—700℃的低温烧就，其绘画效果与纸绢的浅绛画相近似，故而称之为“浅绛彩瓷”。

浅绛彩瓷上，浅淡的褐色与青色同水墨意韵相生相谐，配以题辞、落款，使瓷器透露出古雅隽永的文人气质。

让我们走近“独具‘绛’心——浅绛彩瓷器展”

一起欣赏浅绛彩瓷中的诗书画意。

程门、金品卿、王少维因其在浅绛彩瓷流派中的艺术造诣被研究者称为“浅绛三大家”。

金品卿，名诰，号寒碧山人。同治、光绪年间景德镇御窑厂画师，擅长花鸟、鱼虫、兼工山水、人物,笔力潇洒，设色清丽，与王少维并称“御窑两枝笔”。

▼这是金品卿所绘制的水洗。

松树在中国古代象征着“寿”，此件作品中，虬枝盘旋，寓意吉祥。

▼这是金品卿所创作的浅绛彩山水花鸟纹四方壶方壶。

▼这是一件他绘制的浅绛彩花卉纹圆瓷挂板。

瓷器上题辞：“红蓼花踈水国秋。”出自唐代诗人罗邺的七言绝句《雁二首》——

暮天新雁起汀洲，红蓼花开水国愁。

想得故园今夜月，几人相忆在江楼。

早背胡霜过戍楼，又随寒日下汀洲。

江南江北多离别，忍报年年两地愁。

画面中所绘场景，虽未直接画出“水”的形态，但却以水生植物红蓼、荷叶以及南方习称“水牛”的天牛暗喻，可谓不着一字，尽显风流。