如何举办艺术类博物馆

艺术博物馆概述

（一）艺术博物馆定义和范围

博物馆类型，根据不同标准有不同划分。目前，国际博物馆学界大多以藏品所反映内容的学科属性为主要依据，将博物馆分为历史、艺术、科学、综合和其他（特殊）五大类。在我国，博物馆分为历史类、艺术类、科学与技术类、遗址类、综合类等五个类别。其中，艺术博物馆是指收藏和研究艺术类藏品的博物馆，包括绘画、书法、摄影、雕塑、戏剧、建筑、工艺美术等艺术形式，主要展示藏品的艺术、美学与历史价值。实际上，艺术博物馆绝大多数是以收藏和展出绘画、书法、雕塑、装饰艺术品等各种造型艺术品为主的美术博物馆。它又可以被细分为两种类型：一类是古代艺术博物馆，主要收藏和展示历史上流传下来的各种美术作品，所以有时也将其划入历史类博物馆范畴，例如意大利乌菲齐美术馆、法国卢浮宫、美国大都会艺术博物馆和我国上海博物馆等，此外也包括一些同类型的民间艺术馆；另一类是现代艺术博物馆，主要收藏和展示现当代艺术家的作品，例如法国的蓬皮杜国家艺术中心、美国的古根海姆博物馆和我国的中国美术馆、上海当代艺术博物馆等。

由于各国国情、文化以及博物馆的实际差异，博物馆分类难以统一或绝对化。一方面，很多艺术博物馆不仅收藏和展示历史流传下来的艺术品，也在不断收藏现当代艺术品，范围日益拓宽。另一方面，我国还按艺术博物馆的体制属性，分为国有和非国有两类，二者发展和管理不尽相同，后者起步较迟，迄至近年才获政府重视和扶持，目前仍在探索之中。从名称来说，很多艺术博物馆通常有美术馆的名称。在国外，艺术博物馆和美术馆基本是一样的，两者在英语中都是“art museum”。在我国，文化部1986年出台《美术馆工作暂行条例》，也将美术馆界定为“造型艺术的博物馆”。职是之故，我国美术馆在很长时间里更多被作为展示当代美术作品的展览馆、陈列馆，其博物馆属性和功能没有得到完全发展。在专业属性与服务对象上，我国很多美术馆附属于画院，长期服务于艺术家人群。在行政体制上，我国美术馆总体上不属于文物管理系统，而是分属于不同的行政系统。随着我国美术馆事业的发展，2006年美术馆专业委员会成立，隶属于中国博物馆协会，其艺术博物馆的属性得到确认。

（二）中外艺术博物馆发展趋势

艺术博物馆从其概念诞生以来，就一直处于变化之中。艺术博物馆在不同历史时期、不同国家，经历了不同演变历程。

建于16世纪的意大利乌菲齐美术馆为收藏美术品而设计和建造，收藏有文艺复兴时期和其他各画派代表人物的作品，可以说是最早的艺术博物馆。现代意义上的博物馆起源于西方，以1683年开始向公众开放的英国牛津阿什莫尔艺术和考古博物馆为嚆矢，收藏服饰、雕刻、绘画、手工艺品。18世纪是欧洲博物馆发展的重要时期，艺术博物馆逐渐独立成型。1760年丹麦建成国立美术馆，1764年俄国建成艾尔米塔什艺术馆，1793年法国卢浮宫对外开放。到了19世纪，美国财富与人才积累，兴建了集中、大型的艺术博物馆，1846年建立的史密森学会（现习称“史密森尼学会”或“史密森尼博物馆群”）下设弗里尔美术馆、国立美国艺术博物馆、国立非洲艺术博物馆、国家美术馆，1870年建成了纽约大都会艺术博物馆。20世纪，美国还建起了纽约现代艺术博物馆、华盛顿国立美术馆、纽约古根海姆博物馆等重要艺术博物馆。

在我国，艺术博物馆并没有像欧美一样经历一个完整发展过程。晚清西学东渐，艺术博物馆于20世纪初传入我国。1910年成立的南洋劝业会美术馆，是中国第一家艺术博物馆。1928年成立的苏州美术馆，是中国第一座现代私立艺术博物馆。1936年成立的国立美术陈列馆（今江苏美术馆），是中国第一座国家艺术博物馆。艺术博物馆建设在抗战时期基本停滞不前。中华人民共和国成立后，我国艺术博物馆得到了较大发展。上海美术馆（1956年）、广州美术馆（1957年）都是在第一个五年计划时期建立的，是新中国最早一批著名的艺术博物馆。1963年，中国美术馆建成开放。20世纪60—70年代，我国艺术博物馆建设进入沉寂期，改革开放后才重新振兴。

（三）艺术博物馆发展现状与创建的必要性

当前，我国艺术博物馆有了长足发展。2020年，在国家文物局备案的国有和非国有艺术博物馆近400家，包括收藏古今各类造型艺术品的综合类艺术博物馆，收藏艺术家个人作品并以其名字命名的艺术馆，以及收藏某一专题性艺术品的艺术博物馆，如北京艺术博物馆、合肥赖少其艺术馆、深圳市梵亚艺术博物馆。这些博物馆获得了国家与社会支持，整体发展势头良好。未来，创办艺术博物馆仍然具有必要性。

首先，深化分类认识的需要。艺术博物馆符合博物馆的分类趋势，有利于从理论上继续认识和总结各类博物馆的特点与规律，明确发展方向，并在实践中促进人才构成、组织管理、社会职能和经费来源等方面最大程度发挥特长。此外，这还有利于活跃学术活动，同类型博物馆可进行对口交流，不同类型博物馆可相互学习和借鉴。作为其中一种类型，艺术博物馆将会持续创新性发展。

其次，保存艺术新品的需要。随着新时代社会、文化及艺术的发展繁荣，艺术成果不断积累，为动态描绘中华民族伟大复兴的伟大进程，保存更多人类优秀文化艺术遗产，需要建立与之对应的艺术博物馆。而建设现代新型的、更具专业性、更有针对性的艺术博物馆，可以更好地激发博物馆事业的活力。

最后，加强美育功能的需要。艺术博物馆能充分发挥其社会作用，有利于一个国家或地区的美育建设，不仅成为社会公众接受审美教育的重要场所，也是博物馆旅游的重要资源，能够促进国家和地方文化的合理布局，提高公共文化服务水平，推动社会健康发展，更好地满足人民群众的精神文化需求。

创办一家博物馆，一般有调研、立项、基建、布展、申报、登记等环节。由于可能产生各种复杂问题和突发状况，此过程需要深耕细作，对标问题，寻找方法，妥善解决。以艺术博物馆为例，突出的注意事项包括定位特点和建筑艺术两方面。

（一）定位特点

定位决定行动。博物馆定位通常包含目标、主题和功能三方面，在具体实践中，又可以在藏品体系与布局需要两方面探讨。

1.藏品体系

艺术博物馆，需要建立在艺术藏品的基础上。有些创办前已有藏品，例如2016年建成开放的清华大学艺术博物馆，藏品有2万多件，绝大多数来自清华大学美术学院自1956年以来历年收藏。又如2014年建成开放的汴京灯笼张民间艺术博物馆，

具有汴京灯笼张200多年积累的大量制灯工具、彩灯、相关实物，以及记载制灯工艺和传承谱系的各种文稿资料。有些艺术类博物馆是在筹建过程中征集藏品，例如1957年建成的广州美术馆，在筹建阶段开始到北京、上海等地购买历代书画作品，并接收市政府从广州博物馆调拨的书画作品，以及在20世纪50—80年代接收收藏家的大批捐赠。2000年建成开放的广州艺术博物院，则是从广州美术馆发展而来的，藏品既有美术馆40多年的积累，又在1995年立项后陆续收到艺术名家、收藏家等的大量持续捐赠。这些都是各馆创办时的藏品基础和展览基础。因此，博物馆的定位与其收藏体系是相辅相成、相互促进的。

2.布局需要

国家或地区出于传承优秀文化艺术，加强社会美育，丰富人民群众的文化艺术生活需要，创办艺术博物馆。具体分两种情况：一种是当地缺乏艺术博物馆，可以填补空白。例如广东顺德和美术馆，建在一片工业强区但艺术生态却相对贫瘠的地段。另一种是当地已有艺术博物馆，可以丰富类型。例如广东美术馆与广州艺术博物院，两者同在广州，但一个是省属单位，一个是市属单位，收藏与定位不同，各有鲜明特色。

出于藏品体系及布局需要，这些艺术博物馆形成了自身的定位。广东美术馆按现代多功能目标规划建设，以中国近现代沿海美术、海外华人美术、中国当代美术为收藏方向；广州艺术博物院是华南地区大型的艺术博物馆，以中国历代书画作品为主要收藏对象，尤以岭南历代书画作品为重点，还兼顾其他门类的历代艺术品。

此外，有些民办艺术博物馆还有保存收藏品、宣传企业文化的需要。顺德和美术馆是在家族收藏体系的基础上，心怀回馈家乡的使命与造福大众的愿景而建，形成自身定位。虽然定位有不同，但这类博物馆亦围绕艺术藏品开展各项工作。具体来说，收藏艺术精品，举办艺术展览，研究艺术史论，推广艺术教育以及开展艺术交流等重要活动，为满足人民群众的精神文化需求，推动博物馆事业的发展做出了贡献。

（二）建筑艺术

无论是外观、内部功能设计，还是与周边环境及设施的关系，艺术博物馆建筑都有其独特的一面。

1.建筑外观本身是艺术

建筑是博物馆给人的第一印象，也代表所在城市的文化和形象，甚至成为地标性建筑。世界上很多艺术博物馆，建筑本身就是一件充满美感的艺术品，使人赏心悦目。建筑还要符合自身定位与特色。广州艺术博物院定位具有收藏、研究、展示和宣传历代书画作品以及古今艺术品的功能，融合多位艺术名人馆、专题展览馆、交流展览馆于一体。该博物馆建筑由著名建筑设计师、中国工程院院士莫伯治主持设计，整体建筑融合岭南传统建筑风格与现代建筑风格，互为依托，既传统又创新，既体现浓郁的岭南特色，又与现代城市环境协调适应。除了建筑外观，内部功能分区也很合理。例如在展厅空间设计上，包括面积、展线、层高、楼板荷载等都满足不同类型、规模艺术展览的需要。公共区域的设计上，还注意展示壁画、雕塑等艺术品，馆内导引与标识，整体氛围皆与收藏和艺术特色相辉映。

2.内部功能设计须艺术

对于收藏与展示当代艺术的艺术博物馆来说，灵活性也非常重要。例如法国巴黎的蓬皮杜国家艺术中心，主楼设计成一个很大空间，而楼层设备管道外露，能够根据需要随意分割组合。上海当代艺术博物馆也采用了类似方式，建筑由原南市发电厂改造而来，展厅成为自由和灵活的艺术场所，整体可以看作一件艺术品，极具空间冲击力。又如由日本建筑师安藤忠雄设计的顺德和美术馆，最突出的艺术特色就是建筑本身。该建筑通过运用清水混凝土材料，将光、水、风等自然元素融入这座具有岭南建筑文化意境的美术馆中。开馆后，吸引了大批慕建筑之名而来的观众，其收藏与展示一定程度上反而被建筑本身的影响盖过了。

3.环境、设施融合为艺术

除了外观及内部功能区域的特色，艺术博物馆建筑在选址方面也须讲究。新建馆址最好能与周边环境、设施形成一片，打造成可以提供多种文化艺术活动的综合体。例如广东美术馆旁边是星海音乐厅、广东华侨博物馆，未来新馆还将与广东非物质文化遗产展示中心、广东文学馆一起，在广州白鹅潭建成“三馆合一”重大标志性公共文化设施项目。中国美术馆将在北京奥林匹克公园的“鸟巢”旁兴建新的国家美术馆。广州美术馆新馆选址在广州塔南部，除了受广州地标广州塔辐射影响，未来还将与旁边的广州博物馆、广州科技馆及岭南文化广场等现代化新型文化设施一起，合力打造极具岭南地域特色的“三馆一场”文化设施综合体，成为区域文化中心枢纽。

怎样运营艺术博物馆

艺术博物馆的运营，结合职能特点，具体可以分为制度建设与人才队伍、征集收藏与保管利用、展陈体系与学术研究、宣传教育与交流合作、服务对象与发展保障等方面。

（一）制度建设与人才队伍

1.方向明确

艺术博物馆需要制定符合自身定位与目标的章程和发展规划，体现出不同于其他类型博物馆，属于自身的高品质、特殊性、差异化方向。例如清华大学艺术博物馆就在章程中，明确定位为中国高校最好的艺术博物馆、古今中外优秀艺术品的宝库、东西方艺术与文化交流的高端平台、清华大学的新名片。各项规章制度、部门职能，都遵循此原则与方向制定和实施。

艺术博物馆所建立的学术委员会，成员的职称、专业、研究方向等，要与定位、宗旨和发展方向相一致。专业人员参加学术会议，发表学术论文，申请科研课题及奖项评选建议，亦须与艺术专业相关。清华大学艺术博物馆设立了学术委员会、展览策划委员会、展览评审委员会等组织，这三个学术组织的人员分别来自清华大学美术学院、清华大学艺术博物馆、国家博物馆、中央美术学院、故宫博物院、中国艺术研究院、清华大学历史系、中国美术馆、中国国家画院、清华大学建筑学院等单位。

2.艺术本位

艺术博物馆作为以专业技术提供社会公益服务的单位，应保证专业技术岗位的主体地位，工作人员的知识结构及其业务培训也应该围绕定位展开，所聘用的人员应与艺术专业、博物馆学、艺术史学相关，再进一步扩展到分类学、目录学、物理学、光学、环境学等多学科内容。同时，加大对稀缺专业人才的培养力度，例如文物修复师，坚持普遍提高和重点培养相结合。坚持以人为本和可持续发展的科学观，不断完善管理人员和组织结构，加强人才队伍建设，实施人才资源开发战略，继续探索适应新形势发展的艺术博物馆管理机制。

（二）征集收藏与保管利用

1.注意收藏特点

藏品是博物馆运营的基础。藏品的质量和数量既决定一家博物馆的知名度与文化定位，也代表博物馆的未来与发展。艺术博物馆需要根据自身定位形成独特的艺术品收藏体系和特色，且收藏方向是清晰的、持续的、稳定的。典藏部门的专业人员从征集开始，就要围绕收藏方向开展工作，并遵循藏品的特点进行保管、保护、利用。以广州艺术博物院为例，其体系与特色在广州美术馆40多年累积的基础上扩展而来，汇聚了宋、元、明、清及现当代各书画名家作品。其在构成上具有独特的结构特色：循年代而论，以明、清书画名家作品最为丰富齐备，数量占多数；就种类而言，以中国书画作品为主体，这些书画作品充分代表着馆里的藏品品位，构成馆藏特色，在全国具有较高知名度。此外，岭南历代书画名家作品也是收藏特色之一。但广州艺术博物院作为艺术博物馆，收藏种类不囿于书画类艺术品，还收藏了其他艺术精品，例如雕塑、剪纸、铜器、陶瓷、玉器、石器、唐卡、外国文物、日本书画等，种类丰富多样。时至今日，在筹建新广州美术馆的契机下，广州艺术博物院开始了优先收购广州市籍和岭南地区美术家作品，优先征集成系列藏品的征集思路，同样符合一贯的收藏定位与发展方向。

2.保障收藏条件

藏品征集入库后，保管、保护需要有相应的设备、设施，并切实做好预防性保护工作。注意按照艺术品分类设置库区，便于藏品的科学保存及管理使用，有效提高工作效率。此外，还要注意不同艺术品要有不同的保护措施。广州艺术博物院主要收藏历代书画作品，从材质上来说，以纸质或丝质为主，因此需要考虑与之适合的存放器具、密集架装置以及温湿度调节系统等。库房主要是保存、保护场所，此外，大多数博物馆还有一个重要的藏品保护场所，就是藏品修复室。若以书画收藏为主的艺术博物馆，则主要是书画修复室。

（三）展陈体系与学术研究

1.聚焦藏品，形式多元

对于艺术博物馆来说，大多适合采用以欧洲为代表、审美为导向的文物艺术品展览模式，主要展示文物艺术品本身的审美价值、历史价值、科学价值。具体又分为古代艺术和现代艺术展览、综合艺术和专门艺术展览。其中，专门艺术展览又分为各种二维或三维的造型艺术展，例如书画、雕塑、陶瓷、服饰、玉器以及其他各类民间艺术等。从主题来说，艺术博物馆策划举办的各类艺术展览，陈列须符合该馆的定位、特色，同时满足广大观众对艺术博物馆的认识、审美以及教育需求。因此，展览的策划前期工作必须依据充分，能准确表达艺术展览的主题和思想内容，艺术风格突出，展览设计、展线、辅助陈列、科技手段运用等方面要美观、准确、恰当。例如香港艺术馆在策展理念上，比照古今、中西、本地以至国际，演绎多元万象的艺术世界，期望以香港视点提供新的角度欣赏传统，发展以挖掘新的体验和文化涵养，让艺术连接生活，反映了香港作为国际都会的文化谱系与传承理念。

2.立足区域，放眼全球

学术研究是博物馆的重要业务，体现了博物馆的内涵。艺术博物馆的学术研究，需要侧重于自身的专业，并在展览、出版物、研讨会等学术活动方面体现出来。以广州艺术博物院为例，一方面，积极营造浓郁的学术氛围，充分发挥院内专业技术人才和外聘专家的作用，重点培养高素质的科研人才；另一方面，明确以明清书画，特别是岭南历代书画为研究重点，加强地域美术研究力度，并着力打造岭南地区中国美术史研究中心的研究队伍。近年来，还鼓励科研人才将眼界放宽，逐步深入全国艺术史甚至世界艺术史的研究工作。在开展学术研究，努力提高学术水平的基础上，指导策划各类艺术展览，同时又以举办艺术展览带动科研工作的发展，达到相互促进，形成合力的效果。

（四）宣传教育与交流合作

1.以艺定教

在宣传教育工作方面，无论是宣传计划还是具体措施，都要紧扣“艺术”这一关键词，推出品牌，扩大知名度与影响力。例如广州艺术博物院从早期推出的“魅力艺博”，到现在的“艺启学”“讲艺坛”“游于艺”，都成为观众对广州艺术博物院的品牌印象。尤其在新时代，要推动工作，不仅要适应时代发展，充分利用互联网技术，大力通过网站、微博、微信等途径，开展新媒体传播，还要建立自己的特色板块。在教育活动中，包括讲座、论坛或专题活动，教育活动场所布置要有艺术特色，教育人员配置也要符合艺术专业需要，满足艺术活动的教育工作需求。

2.合以助艺

在文化交流合作方面，除了利用馆藏资源举办精品展，也要引进或送出更多、更好的艺术展览。广州艺术博物院作为艺术博物馆，合作方主要是国内外各大美术馆、艺术博物馆。其从藏品特色出发，尤其注重巩固、加强与香港、澳门、台湾的美术馆及艺术博物馆的学术交流合作，曾推出“故园十香——居巢居廉绘画”（与香港艺术馆、香港中文大学文物馆等合作）、“丁衍庸艺术回顾展”（与香港艺术馆、香港中文大学文物馆等合作）、“岭南画派三杰：高剑父、高奇峰、陈树人书画大展”（在台北孙中山纪念馆展出）、“溯源与拓展——岭南画派特展”（与台北故宫博物院合作）、“岭南独秀——纪念赵少昂诞辰110周年展”（与香港文化博物馆等合作）等。除展览外，还有计划地派出专业人员到国内外的美术馆、艺术博物馆参观学习，进一步加强与国内外同行的交流合作，经过这些年的友好合作与交流发展，目前已成为粤港澳台艺术文化交流的一个重镇。

（五）服务对象与发展保障

1.稳定对象，拓展受众

艺术博物馆的服务对象包括了艺术家、美术史论专家、学生、其他对艺术感兴趣的人群及一般群众。要明确服务的基本目标人群，包括做好走进艺术博物馆的主要群体的调研工作，有的放矢，保证参观人员稳步增长、结构合理，并系统做好年度活动计划，拓宽受众面。即使志愿者队伍，也必须有计划组建和培训，使之符合艺术博物馆的需求。从文化创意产品研发和经营角度考虑，也要充分体现本馆藏品和陈列展览特色，能够深入持久传播艺术博物馆文化。

2.公益联动，扩大影响

无论是国有还是非国有艺术博物馆，都要加强事业发展，提供可持续发展的保障。一方面，通过艺术展览和艺术活动成为地区的艺术活动中心，创立自己的品牌，影响周边及行业。另一方面，通过开展公益活动，向公众提供服务，以艺术展览、艺术活动等吸引艺术家、收藏家、企业家，鼓励合法捐赠及资助，将其用于发展本馆事业。

博物馆工作主要围绕功能定位来开展，具体内容和形式万变不离其宗，由于存在国情、社情、体制等差异，在创办和运营过程中，要具体问题具体分析，在规范的基础上灵活变通。艺术的精彩在个性特点，借此管窥时代风貌。艺术博物馆大而全固然很好，小而精未必不行，关键取决于运营者如何结合其拥有的艺术藏品，以艺术定馆，以艺术配人，勇于推陈出新。除了历代艺术精品外，运营者必须响应时代号召，践行为民宗旨，与时代艺术和人民精神需求保持密切关系，注重收藏、展示、研究反映中华民族伟大复兴和人民美好生活向往的艺术珍品。

广州艺术博物院黎丽娜执笔